Об авторе
Вадим Сташкевич
Профессиональное занятие изобразительным искусством с 1997 года. Знания по истории мирового искусства приобретаются самостоятельно. Консультации в Московском фонде культуры у академика Степановой А.Я. и Московской академии изящных искусств у заведующего кафедрой Волкова А.А.
После самостоятельного изучения истории модернизма, экспрессионизма, сюрреализма, античного искусства происходит формирование базовых ценностей и приоритетов относительно творческих форм в искусстве. В создании работ начинаются сказываться знания полученные на факультете судебно-медицинской экспертизы с 1988 по 1990 г. (работа органов и мозга человека, выявление причины смерти или заболеваний, повлекших смерть). Живописные работы начинают походить на мозаику, состоящую из разных частей, поиск гармонии за счет экспериментов. Картины создаются как коллажи, подобно организму человека, в котором разные органы играют свою роль.
Московские специалисты по живописи отказываются анализировать или обсуждать работы Сташкевича, потому что подобный подход к созданию живописи противоречит классическим формам и академическим канонам. В работах используются фрагменты одежды 19 го века, куски краски, картон, стекло, листовое, сусальное золото, а краски наносятся пальцами рук.
В 1999 году Сташкевича приглашают в художественную студию при научном институте микробиологии, где художник познает нетрадиционные методы в искусстве, дизайне, методику авангардного театра В. Мейерхольда начала 20 го века, микробиологию. За 1999 и 2000 г. В Москве художник проводит 14 персональных выставок в государственных и частных галереях, иностранных Культурных центрах, посольствах, в Московском фонде культуры. Выставки проводятся в виде тематических акций, включающих в себя исполнительское мастерство артистов, модельеров. Музыкантов… с целью создания необходимой атмосферы для восприятия работ художника.
С 2000 по 2002 год художник периодически проживает, вынашивает идеи и пишет новые работы в разбитых церквях, монастырях, зданиях 17 го века. В этот период начинает изучать литературные памятники 13-15 веков, национальную одежду женщин разных регионов России. Работы художника начинают напоминать фрески, а в сюжетах работ начинают появляться орнаменты. Основным объектом изучения и рисования становятся женские образы разных культур, эпох, социального происхождения, а также изучение символизма в крестьянском быту и одежде.
Ряд портретных образов, написанных с графини Марьи Тургеневой, отображает собой новый этап в творчестве. Часть работ написана масляными красками на кусках ткани, вторая часть портретов выполнена отпечатками пальцев рук и ладоней художника. Половина выставочных работ была куплена в частные коллекции, вторая половина позднее была вывезена на выставку в Цюрих.
В 2002 году Сташкевичу предлагают вывезти работы в галерею русского искусства в Цюрих. После успешной выставки в Швейцарии, работы художника переезжают в г. Монтре, где в течении трех лет проходят вернисажи живописи художника. Методы, манеру и стиль Сташкевича оценивают коллекционеры, ведущие галеристы и скульпторы Швейцарии. Сташкевич расписывает фасад стены дома памяти великого музыканта Фредди Меркурии в том месте, где он написал свою последнюю песню. (Switzerland, Montreau Caux La rue L’imperatrice, Hotel ACapelle Art).
С 2002 года постоянно проживает в Москве, Сташкевич начинает глубоко изучать мифологию, культуру народов Севера, эпосы Скандинавии, доисторическую культуру. Чтобы лучше понять мотивы для создания новых работ, Сташкевич начинает работать над созданием коллекции женской одежды. Модели выполнены в стиле «Minimal Avantgardge» и содержат в себе мотивы культуры эпохи неолита.
В течение 5 лет в Москве за творчеством художника внимательно наблюдает немецкая пресса и публика. В 2004 году генеральное руководство департамента корпорации SIEMENS в России принимают решение об открытии постоянной персональной выставке живописи Сташкевича и выкупает коллекцию работ художника.
В течение двух лет Сташкевич создает работы и пишет сценарий большого проекта, включающего в себя культурные, исторические и философские аспекты. Цель проекта показать связь разных культур и продемонстрировать языком современного искусства наследие и значение доисторических культур и эпох. Сташкевич определяет этот проект как примитивно-радикальный театр совершенных форм. Основа проекта живопись и работы художника, смысл и содержание которых объясняются дополнительными художественными объектами, инсталляциями, предметами и научными работами. Совет национальностей г. Москвы принимает к рассмотрению проект и в силу нетрадиционных методов и философии автора, для консультаций и участия в проекте приглашают специалистов по древним культурам и методам из разных регионов России. По идее художника особое значение имеет использование 15-ти человеческих тел в виде художественно-эстетических объектов (живые статуи, археологические находки, психологические акценты, демонстрация одежды от архаических форм до современного «фэшн-арта»). Комитетом по культуре г. Москвы проект оценивается как уникальный, но по независящим от художника и Комитета причинам настоящий проект не реализован.
В 2005 году коллекция женской одежды Сташкевича «Новая Фреска» была представлена в Доме Московского правительства на конкурсе высокой моды.
Творчество Сташкевича включает в себя несколько художественных направлений и методов. Работа над некоторыми из них приостановлена из-за отсутствия необходимых условий для работы и спроса в России. В настоящее время художник изучает уникальные научные исследования по археологии эпохи неолита и микробиологический синтез для создания идеи новых работ. Живопись остается основным в творчестве художника, т.к. она объединяет в себе систему его знаний. Художник продолжает работу над направлениями archaic art, new fresco, microbiology art. За 2005 год художником написано 40 живописных работ.
В 2006 году член художественного совета при президенте России, народный художник России, академик Степанова А.Я. написала профессиональную оценку творчества Сташкевича.
Вся информация приложенная к настоящему тексту является оригинальной собственностью вышеуказанного автора и отображает собой диапазон его творчества на настоящий момент.
- 1. Conceptual art
- 2. New fresco
- 3. Pictures
- 4. Microbiology art
- 5. Beauty nude in pictures
- 6, Show art
